Madame Grès au musée Bourdelle Paris

Le musée de la mode de la Ville de Paris, 
fermé pour travaux jusqu'au printemps 2012, 
propose une programmation hors les murs.


Le musée Galliera inaugure sa programmation hors les murs au musée Bourdelle avec la première rétrospective parisienne jamais consacrée à Madame Grès (1903-1993).

Maître de la couture vu par ses pairs comme le génie tutélaire de la profession, Madame Grès ne cessa de répéter tout au long de sa vie : « Je voulais être sculpteur. Pour moi, c'est la même chose de travailler le tissu ou la pierre ». Sa quête la fit parcourir le monde antique mais aussi l'Afrique 
du Nord, l'Inde… Un voyage de cinquante ans qui va de la statuaire hellénistique au minimalisme intransigeant dont elle est le précurseur au sein de l'univers de la mode.

Ainsi, c'est au musée Bourdelle que les robes sculptées de Madame Grès trouvent, plus que nulle part ailleurs, une place légitime. L'exposition réunit quelques quatre-vingt pièces provenant des collections du musée Galliera 
ainsi que de prêts de collectionneurs privés et 
de créateurs contemporains.

En 1933, les modèles de la future Madame Grès – de son vrai nom Germaine Krebs — sont déjà connus sous le nom de la maison de couture Alix. En 1942, Germaine Krebs ouvre sa propre maison de couture au nom de Grès qu'elle dirigera jusqu'en 1988. À partir d'un vêtement qu'elle rêvait sans coutures, elle invente une économie de lignes et de volumes volontairement atemporelle – originelle, transformant le corps de la femme en déesse.
Robes asymétriques, drapées à l'antique comme moulées sur le corps, robes en volume lorsqu'elle travaille la faille ou le taffetas : ses exigences de création la différencient de ses contemporains. Insensible aux engouements passagers, aux tendances qui marquent les collections d'une saison, elle préfère « sculpter » des pièces uniques dont le nombre fait collection. On reconnaît un chef-d'œuvre de Madame Grès à sa pureté – 
l'apparente simplicité de son art dissimule toujours l'extrême complexité de son savoir-faire.

L'exposition réserve une place de choix aux pièces les plus emblématiques de la griffe : les robes du soir – des drapés qui, en 1976, lui valurent un Dé d'or. Créées depuis les années 30 jusque dans les années 80, toujours en jersey, souvent ivoire ou gris perle, ces robes sculpturales traversent le temps sans pâlir – photographiées par Richard Avedon, Guy Bourdin, elles sont largement publiées dans les magazines féminins. Quant aux pièces de jour : robes et manteaux des années 50, modèles épurés réalisés en lainage double face des années 60 et 70, elles restent une référence pour les couturiers et les créateurs d'aujourd'hui. Madame Grès est au-delà des modes.
© Ph. Ladet et Cl. Pignol / Galliera / Roger-Violle